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    “好，咔！可以了，过去看看导演吧。”

    12月7日，《你好李焕英》剧组，坐在监视器背后导演椅上的人发出声音，然后站了起来走过去的，正是制片韩升本人。

    本片拍摄到最后，从被动到主动地，变成了韩升有时候承担起导演的责任了。

    也没办法，因为影片最后拍的是贾晓玲发现事情真相的片段，也是最情绪伤感的部分：

    其实前面那么多欢笑，从某种程度上讲，都是为了现在的情感宣泄做铺垫。对于导演更是如此，她对母亲的思念之情，终于在这一刻泼洒出来：

    贾玲演这部戏，前面因为剧情设计，多少还有些演的成分。

    但是到了这里，完全不用。

    眼泪那是说来就来，哗啦啦流出来的都是真情实感，洒落在地上，怎么拍怎么有情绪。

    甚至情绪多到爆表。

    以至于早就拍完了按要求的部分，她却没有什么精力去喊停了，只是在原地难受得情难自制，眼泪也刷刷地继续流。需要好一会，才能恢复过来，过去看刚才拍的怎么样...

    然后又开始有点心中激荡，这也就让整个拍摄进度，大幅放缓。

    贾玲也知道这样不好，更知道大家肯定不忍心打断她，但剧组还是需要有其他人来主持一下。

    这时候，喊咔，和调动剧组的事情，她就拜托给了韩升会比较放心。

    “好了，刚才这遍拍的挺好的。”

    韩升走过去，放缓声音道：“我想，即使是以你的标准，也可以过了。”

    演这种戏，大喜大悲，何况还是真情实感的大喜大悲，是特别消耗演员的情绪的。

    但偏偏这一部分的表演又是贾玲最看重的，整部电影要从最底层的核心来讲，就是贾玲拍出来怀念自己的母亲。而这最后的那些时间，是最重头。

    她对此要求更是高的不行。

    今天已经是拍了第三遍了，这种大喜大悲的戏，韩升感觉她的情绪可以说透支了太多。

    忍不住就开始长篇大论地劝导：

    “或者如果你觉得还是不太行，咱们明天再拍，没有说非得就要今天杀青。咱们进度本来就已经超过预期了，你也不用想着省钱什么的，那么久都拍了，不差这一两天的。”

    “没事，我还好。”

    贾玲也在今天几次三番的重复中，稍稍缓了那么一口气。

    她其实也不想把这个放在最后一场拍。

    但是前面贾玲试着拍了一下，这场确实是情感最激荡的一场，干脆留到最后，原则上时间确实是最充分的——韩升讲了嘛，他们的进度已经超过了预期，所以多拍个两三天半点问题没有。

    不过她自己其实也是很想早点拍完，毕竟，整日沉浸在这个情绪里，理智告诉她不好。

    “行，那你再休息一会，然后去监视器那边看吧。”

    韩升对于演员的状态充分尊重，他走的方法派的路子，有人开玩笑说都有点偏“虚情假意”的意思，也就是用别的类似的情绪，调整后来适应片子里的情绪。

    这样的情况下，他拍《琅琊榜》的时候，有时候都觉得情难自抑。

    何况别人呢。

    于是贾玲又休息几分钟后，就道：“走吧，过去看看”

    她其实对于自己想要表达的东西的外在，是很清楚的，只是看拍摄的时候能不能拍出来：“这次还可以，收住了。”

    这话的意思是，贾玲自己看自己在镜头里，没有到彻底的稀里哗啦。

    “是，有的时候收住一点是好的。”

    韩升点头赞同，作为演员，他还是有发言权的：“可能有时候观众很难那么地感同身受，就还是给观众留下一定的空间。”

    举个例子，对于导演来说，一件事情可能非常重要，但是这份情感对于未经历的观众来说，可能就是能体会到其中的重要。

    而电影，又是很直接地表达。

    所以那她如果拍出来是重要，那观众就接收到是重要的，刚好两者的观点能够匹配上。

    就跟现在一样，可能是哭过了几次，情感上反倒更能收住。演到现在未必是演员传统意义上状态最好的，但却是实际在镜头上反馈会比较好的。

    不过韩升还是有点讶异：“但我一开始以为，你会想要一些，更彻底的画面。”

    也就是更重度的情感挥洒。

    电影是导演的艺术嘛，都最后了，放纵几个画面也无妨。

    “不了，我虽然拍出来是几年母亲，但是我知道如果我要这么哭着想我妈，私下怎么哭都可以。而既然决定了要把它搬上大荧幕，那就还是要尊重观众。”

    贾玲摇了摇头：“春节档呢，倒也不用那么沉重。”

    她确实就是这么认为的，从一开始选择以喜剧为主的这样的方式，就是为了观众：完成自己拍电影纪念母亲的愿望的同时，也不能强求观众完全和自己共情，以及最好不要让投资人亏本。
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